山水画是较晚出现的画种，滥觞于晋，是文人逃世的产物。文人们遁迹山林，便图写山林，所以从一开始，它就听命于文人自身，而不是唯官方与买方之马首是瞻。它的基本功能就是用来安顿灵魂的，于是，它就更多的具有了艺术最根本的属性——关照心灵。
　　李广滨的雾凇山水画，就是他安顿心灵的地方，是他精神的图像，也是他心灵的居所。
　　中国北方之北方，在李广滨看来既神奇又亲切，这里有他的欢乐与痛苦、奋斗和梦想……一种冰雪情结、北国气息，弥漫在他的心中，也弥漫在他的画里。他画东北的雾凇、霜林、雪树及四季山水，但最知名、画得最好的当属雾凇。
　　在他的雾凇山水画中，溢于画面的不仅是雾凇的种种形态，而且还能让我们从中感受到画家的赞叹——对纯洁、对博大、对神奇景观的由衷赞叹。
　　东北画家多钟情于对冰天雪地的描绘，这是他们的责任，也是他们的优势，于是也就形成了地域性题材。但即使是动机相同、题材一样，在艺术表现上仍有很大的差异。这差异决定于技法，但更深刻的原因则在作品内涵上。同样画得技艺超群，但仍有高下之分。它们能在让人享受艺术美感的同时，唤起情感、触动灵魂吗？
　　李广滨的雾凇山水以充满灵性、饱含情感而秀出万木之林。
　　晋人提出“山水惊知己”的美学命题，北魏郦道元《水经注》更有“山水有灵，亦当惊知己于千古矣”的感叹，从而“神与物游”、“心物感通”就成为山水审美的最高境界。李广滨未必读过古人的上述文章，但他追求并达到了这样的境界。可能是他自己在绘画实践中体悟到的吧，这更显示了他艺术思想的深刻。
　　我们可以明显感到，李广滨的雾凇山水画是在努力追求心物交融的。他说过，要“赋予冰雪生命存在的形式，重现其原始的灵性”。我觉得这是他艺术美学中最核心、最深刻的思想。这句话告诉我们，李广滨眼中的冰雪是有生命的，是有灵性的。为此，他不是着力描摹外物，而是深刻地体味对象，并在对象中发现生命与灵性，然后尽力把它们表现在作品中——这就是他创作的终极追求。
　　与“行画”的千篇一律、动手不动心相反，李广滨作画是“动心”的。他对雾凇再熟悉不过了，但仍能保持一份惊异——日复一日、年复一年地保持着对雾凇景观的新鲜和惊奇之感。这是心灵最纯洁、最真诚的感动，它源于爱的深沉。
　　正是这份惊异，让他在冰雪自然之中，不断发现新的美质，也不断发现自我；让他塑造了天地之精魂，也画出了胸中的浩然之气。而我们，之所以能被他的作品感动，还在于他能成功地把这份惊异呈现于画面。
　　要做到这一点，光有愿望是不行的，它需要中介，那就是艺术语言。
　　技法是工具，“工欲善其事，必先利其器”。开创出为我所需的技法，形成独特的艺术语言，是艺术家表现自己精神世界和创造个人风格的基本手段，是成就大家的必备条件。李广滨在这方面有突出的表现。
　　既然是语言，就不是单字、单词、句子，它应该是这些的综合并通过逻辑关系形成某种意义。当然这是借用文学的概念来阐释的，它让我们便于理解。艺术家必须有属于自己的一整套能化合为一的技法才行，李广滨是有的。李广滨有极具个人特点的艺术语言。
　　首先是他的图式个性。他很少画近景，他的长处不是对局部作洞幽烛微、精雕细刻的表现，他喜欢画中景或远景。说他不是写实的画家，当然不准确，他的画没有抽象的意味，但他又确实不以描摹细部为能事。正相反，他把雾凇景观推远，模糊其细节，以便作整体把握。这种构图方法，使他成功地营造出一种艺术氛围、一种诗意。所以，与其说他是写实的画家，不如说他是一位写“诗”的画家更为准确。
　　与这样的构图方式相适应，他采用“皱纸皴法”以产生自然的肌理、留白以突出冰霜质感的画法，这使他的画面生动、自然。这样的画法追求的不是明晰、具体、准确，而是以很大的随机性造成的朦胧效果。于是就有了浑厚、和谐与苍茫，有一种“天地纲组，万物化醇”的意味。这不仅是他的风格特征，也是他艺术精神的体现。
　　他的用色也很有特点。他的雾凇画画面很素，有的只用黑白灰三色，而且处理得非常清纯、淡雅，远离了俗格。这不仅是景物本身成就了他的色谱系，我觉得，是他首先理解了、感悟到了，才能达到的天地精神相契合的效果。
　　 他的技法在各个方面整合得很好，达到了简化、和谐与统一，完成了艺术语言纯化的过程。他创造的艺术美，是一种变繁复于简单的美，是一种提纯的美，是绚烂之极复归平淡的成熟之美。
　　单纯而不单调，这样的单纯就成为完满的一种特殊形态。它们一经形成意境，那单纯就有了极大的概括性和生发性。笔墨少，反而变成了多，有了更多的联想、更多的情调、更多的诗意……
　　 美是主客观结合的产物。只有被具有审美眼光的人发现，美的事物才成为审美对象，从而具有美的价值。雾凇是美的，而李广滨最深刻地发现了这种美，最生动地表现了这种美。对雾凇景观来说，李广滨是它们的人间知己；对李广滨来说，雾凇则是他的天地知交。通过画面，他们倾心相许，并一往情深。
　　这种互为知己的精诚，在李广滨看来，是如此动人心魄、彻入肺腑。它超越了世俗的衣食利害之想，纯然是一种精神上的皈依。
　　李广滨为这精诚付出了代价，那就是几十年的苦思与劳作；这精诚也给李广滨丰厚的回报，他的雾凇山水画神完气足，为自然写神奇，为生民抒壮怀，实现了心灵与画笔的自由。
　　白山黑水之间，冰天雪地之中，莹洁、辽阔、清新，流荡着豪情，充满了生气——这就是李广滨的画境与梦境。他的画让我们感到亲切，感到振奋，产生了对北国的无限向往。他是北国之子。

　　（本文作者为天津市文联理论研究室原主任、天津市书法家协会顾问王全聚）