也许是地缘的优势，从上个世纪80年代中期开始，在东北特别是黑龙江地区就出现了一大批几乎专门研究冰雪题材的画家。当初的势头之猛烈、创作队伍之庞大、花样品种之繁多让中国画界至今记忆犹新。良莠不齐队伍一拥而上全部画雪，就其材料看就有，有鸡蛋清画法、矾水画法、丙烯画法等。总之，可以用于在宣纸上涂抹的材料几乎都被人普遍试验过。从推动这一题材发展的角度讲，不能不说具有一定的积极意义。然而，后期的关于冰雪画的不伦不类的炒作，以及风马牛不相及的胡编乱造，的确损害东北画家的形象。二十多年过去了，走的走了，散的散了，大家又从新回到了笔墨和宣纸上。在这一大群同类题材的画家中，李广滨不能不说是一个集大成者。
　　何以说他是集大成者，具体的说，就是指李广滨从绘画技法到使用的工具、材料都没离开传统的规矩，另一方面，是指李广滨成功的运用传统绘画语言表达形式，实现了现代艺术表达的主题需要，使他的作品具有时代气息而不老旧。
　　李广滨现年70岁，现为中国美协会员，一级画家。他于1964年毕业于鲁迅美术学院，他和著名人物画家赵华盛是同一个班的同学，同是已故鲁艺著名教授季观之先生和国画大师王盛列教授的爱徒。李广滨学的是山水专业，毕业后就一直从事美术创作，从没有间断过。李广滨是实力派画家，而真正给他带来声望的则是他的冰雪题材的作品。他的作品大气磅礴，在同类题材中，可谓技压群芳，独树一帜。
　　李广滨的山水画的特点是他较多的采用传统中的“留白”技法。“留白”中国绘画中的最普遍的技法和最为突出的特点之一，古人的解释是“画黑留白，借地为雪”。如果用现代语言来解释，大致近似于现代摄影中的“负影像效果”。即通过背景的反衬，烘托出前景的体貌形态，从而实现艺术的达成。像李广滨这样在一幅画面中大面积使用“留白”技法的作品是不多见。也正是有语这一点成就了李广滨的冰雪作品以及后来演变出来的具有独具风格的云彩。
　　冰雪题材一直是我国传统绘画题材之一，自宋代以来的文人画中,以范宽[宋]、曹之白、黄公望[元]、朱瑞[明]、僧弘仁[清]为其主要代表的等一大批画家都以不同的绘画形式留下了一些以冰雪为其题材的绘画作品，当代冰雪山水绘画集大成者当数号称“雪翁”的陳之佛（1896—1961），他用弹粉法所创的“银装世界”颇具一些新意.。然而，由于冰雪的自然形态的特殊性以及传统绘画工具和材料的限制，在很长一段晒期内并没有实质性的突破。在中国传统绘画体系中，独立表现冰雪宏伟壮丽且具丰富内涵的主题绘画可谓凤毛麟角。而李广滨作品的面世却让人耳目一新。
　　上个世纪九十年代中期，以北方冰雪山水为其主导创作题材的《中华四季图》、《神州雪融图》、《雪山之魂》等一大批绘画作品，是李广滨早期冰雪山水绘画进入成熟创作的一个重要标志。这些作品不仅表现题材新颖，而且幅面庞大，可谓传统冰雪题材绘画作品中前所未有的鸿篇巨制。
　　在这些作品里，画家以独到的美学视角，精湛的笔触，采用传统大写意技法，以“留白”作为基础，并以多层次的反复渲染而最终营造出冰雪、雾凇等北方结霜景物的具象造型，使作品的物象构成、色彩机理、美学视觉等方面大大提高。它比以往传统绘画中的其他技法更能准确的表现出冰雪的质感和物象的真实感，使其重现自然的柔和感和強烈的触摸感，也使无情的冰雪骤然有了灵犀、有了贯通、有了生命，俨然一幕人类与大自然和谐的乐章。
　　《冰魂雪魄 壮我山河》无疑又是国画家族中罕见的大手笔。画幅宽0.97米、长20米。画面是一脉由冰雪覆盖的山梁，宛如一条巨龙盘亘东西。山上云雪飞飙、山下淞雪竞婷；春寒料峭，已报天时，仿佛一脉按耐不住的春天的骚动跃然纸上。在这幅作品里，画家以高度的象征主义的表现手法，以高度的抽象激活潜藏于形象内部的思想内涵，为纯自然的形式美和本意美增加了艺术含量和美学价值，实现自然到艺术的转化。充分体现了“感以无心，廓然无我”的中国绘画的至高无上的境界和东方艺术为之推崇的“靜心以受自然之感、虚心以受丹青之妙”的天人合一思想。它既符合了当代艺术构成的科学逻辑即生成並维系这种文化生存与发展的价值尺度，同时也吻合了现代社会的审美要求以及理性人格的自然观念。
　　中国画讲究意境，山水画中更是把意境作为作品的灵魂。意境不是人的心灵创造的自然，而是人的心灵对自然的感应，是景与情的结合。李广滨认为，山水画创作的意境不仅有其自然的规定性，而且渗透着至高无上的美学主题。就其山水画的形式，它既不是自然景观的真实描摹和环境图解，更不是简单的物理变形，而是人与自然情感交流的一种特殊物化表述形式。
　　不以险峻而凌厉、不以媚秀而雅致、不以重墨而浑厚、不以鸿篇而广大、不以高举而冲霄逼汉，是李广滨山水绘画的大气所在，也是李广滨绘画艺术所给我们的最大感受。也有些评家说他的作品是“咫尺乾坤”，这话并不无道理。